PIEŚNI MOCY – koncert Starej Śpiewki

Jeśli słowa mają moc, to słowa wyśpiewane mają supermoce!

Przekonajcie się sami na wyjątkowo magicznym koncercie Starej Śpiewki, która będzie zaklinać rzeczywistości (za po)- MOCĄ PIEŚNI.

Dajcie się zaczarować melodią, poddajcie się urokowi tekstu, a nade wszystko odkryjcie PIEŚNI JAKO ZAKLĘCIA – na miłość, na zdrowie, na dobre wiatry czy na ulgi dla małych i średnich przedsiębiorstw.

Zapraszamy spirytualistów, racjonalistów i tych pomiędzy  🙂

7 kwietnia (piątek), godz. 20:00

Wstęp Wolny

Stara Śpiewka – stały skład inicjatywy Rozśpiewania Warszawskie; grupa miłośniczek białego śpiewania pieśni ludowych (zazwyczaj), wielogłosowych (nie zawsze), archaicznych (często), słowiańskich (nie tylko);

Wystawa malarstwa pastelowego Dariusza Twardocha

„Takie zwykłe choć? niezwykłe sceny z życia Ludzieńków „

1-3 kwietnia 2017 r.  
Wraz z Galerią Twardocha zapraszamy serdecznie na wernisaż wystawy pt. „Takie zwykłe choć? niezwykłe sceny z życia Ludzieńków”  który odbędzie się 1 kwietnia br. o godz. 17:00 w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego Warszawie. W pozostałe dni 2-3 kwietnia wystawa będzie czynna w godz. 11-19 i zostaną na niej zaprezentowane sceny z życia Ludzieńków – cykl przepięknych obrazów pastelowych stworzonych ręką Mistrza. PrzechwytywanieUnikatowa technika doprowadzona do perfekcji pozwoliła Artyście wyeksponować w sposób wręcz niespotykany emocje i piękno kruchych postaci. To, co dodatkowo wyróżnia malarstwo Twardocha to fakt, że każda z prac opatrzona jest autorską sentencją umieszczoną na passe-partout. Stanowi to jakby drugi poziom wyrazu jaki oferuje nam artysta i może, choć nie musi, podsuwać interpretację dzieła.

Będzie to pierwsza od lat wystawa Ludzieńków w Warszawie! A to wszystko w XIX-wiecznych zabytkowych murach Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego. Tradycyjnie już, wszystkie prace prezentowane podczas wystawy będzie można nabyć, przenosząc klimat i nastrój do swoich domów.

Wstęp wolny.

O autorze:

Dariusz Twardoch – artysta, który osiągnął mistrzostwo w malarstwie pastelowym. Maluje sceny
z życia Ludzieńków, marionetek w bajkowym świecie marzeń i wspomnień. Tworzy ilustracje do książek, grafiki, ostatnio ilustrował Elementarz MEN. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień. W 1994 r. przyznano mu nagrodę publiczności w konkursie malarskim w Vierzon i na festiwalu sztuki w Lellgen w 1995 r., a w 1996 r. otrzymał III nagrodę jury oraz publiczności i wziął udział w Triennale Malarstwa w Osace. Telewizja polska poświęciła twórczości Dariusza Twardocha trzy programy dokumentalne.

Wystawy indywidualne:
Chicago, Clervo (Luksemburg), Londyn, Luksemburg, Melbourne, Kazimierz n/Wisłą, Kraków, Vierzon (Francja), Warszawa

Wystawy zbiorowe:
Bazylea, Berlin, Frankfurt n/M, Gdynia, Kraków, Kopenhaga, Lellgen (Luksemburg), Malmo, Paryż, Saint-Cyprien (Francja), Praga, Taj-Pej (Tajwan), Todtnau k/Fraiburga, Vierzon (Francja), Warszawa

Organizator:
Galeria Twardocha
manager Dariusza Twardocha ? Agnieszka Ostrowska Domalążek
tel. 693 250 808, e-mail: kontakt@galeriatwardocha.pl
www.galeriatwardocha.pl
 

Koncert TRASH ORCHESTRA

Czy śmieci można wykorzystać do produkcji instrumentów? Czy przedmioty, jak szklane i plastikowe butelki, kartony, torebki foliowe, rury pcv, gruz, kamienie, i inne przedmioty, które trafiają na wysypiska śmieci, a także plastikowe pojemniki na śmieci, blaszane kubły i śmieciarki mogą być inspiracją do tworzenia sztuki, tworzenia muzyki? Okazuje się, że tak. Nie tylko brzmią oryginalnie; są również wyrazem kreatywności, pomysłowości i determinacji pewnej grupy wybitnych artystów i solistów, która zaszczepiona pomysłem kontrabasisty – Sebastiana Wypycha pod jego kierownictwem artystycznym postanowiła zwrócić uwagę na możliwość wykorzystania odpadów do budowy instrumentów i kreowania piękna ze śmieci, tworząc TRASH ORCHESTRA – MUZYKA ŚMIECI.

Ideą projektu jest więc tworzenie i odkrywanie nowych artystycznych przestrzeni, ale także i przede wszystkim edukacja młodego pokolenia w temacie ekologii i budowania mądrej świadomości dotyczącej ilości produkowanych odpadów przez ludzi. Badania i statystyki mówią o średnio 400 kg śmieci produkowanych rocznie przez każdego człowieka. Brak świadomie podejmowanych wyborów o segregacji, recyclingu, a także ograniczeniu w wytwarzaniu śmieci w konsekwencji doprowadzić może do ekologicznej katastrofy.

TRASH ORCHESTRA – MUZYKA ŚMIECI, to projekt artystyczny, muzyczny performance zbudowany na najwybitniejszych artystach z rożnych nurtów muzycznych, których połączy wspólna idea. Muzycy zagrają koncert autorskich kompozycji na wcześniej wspomnianych śmieciach z akompaniamentem mechanicznych dźwięków śmieciarek, tworzących muzyczne akordy z pracujących silników oraz na instrumentach konwencjonalnych. Rytmy zostaną zagrane na blaszanych śmietnikach, plastikowych kontenerach, kamieniach i drutach. Melodie i tło zaś na folii, aluminium, szklanych i plastikowych butelkach, rurach pcv oraz specjalnie przygotowanych instrumentach smyczkowych i dętych zbudowanych z kartonów , rur i beczek. W orkiestrze pojawią się także instrumenty konwencjonalne, jak: skrzypce, kontrabas, saksofony, akordeon, kora, małe instrumenty. W projekcie weźmie także aktywny udział grupa dzieci grająca na śmieciach, jako dowód na budowanie nowego pokolenia świadomych ludzi, gości i użytkowników planety ZIEMIA.

Jednym z ważnych elementów projektu, będzie także zaplanowany przyjazd do Polski na zaproszenie Ambasady USA w Polsce wybitnej artystki ze Stanów Zjednoczonych – Diany Cohen, zajmującej się tworzeniem eksponatów i prac plastycznych z torebek foliowych oraz innych przedmiotów z recyclingu. TRASH ORCHESTRA – MUZYKA ŚMIECI, będzie jednym z ważniejszych projektów podczas zaplanowanego na rok 2017 festiwalu WISŁOSTRADA SZTUKI w związku z obchodami Roku Wisły: Miasto, Rzeka, Człowiek, Ekologia, Sztuka, Edukacja.

Data: 26 marca
Godz: 19.00 (o 16.00 spotkanie z artystką Dianą Cohen)
Wstęp wolny

„FORMA” ADAM FOŁTARZ

WYSTAWA FOTOMONTAŻY CYFROWYCH 

Od autora:

FORMA:  wystawa fotomontaży cyfrowych: obraz struktur organizacji przestrzeni inspirowane formami bionicznymi wybranymi ikonami dzieł architektury oraz pracami studentów architektury i architektury wnętrz, wykonanymi pod kierunkiem autora tej wystawy. Wystawa zawiera zbiór prac o zróżnicowanej poetyce obrazowania i znakowania oraz stylistyce pejzażu ?malarskiego? lub figuracji bryły ?przedmiotu?.

Prof. Nadzw. Uniwersytetu Vistula w Warszawie Adam Fołtarz

Prezentując cykl prac Autor proponuje symboliczną podróż do świata architektury naznaczonej zarówno swoistą elegancją, jak i pewną dozą magii. Język form odwołujący się często do surrealizmu, pozwala na nakreślenie zróżnicowanego obrazu obiektów, który zawiera w sobie także pierwiastek irracjonalny, często podbudowany emocjonalnym gestem (…).

dr inż. arch. Aleksander Serafin, Instytut Architektury i Urbanistyki Politechniki Łódzkiej

Wystawa fotomontaży cyfrowych Adama Fołtarza przedstawia obrazy struktur organizacji przestrzeni inspirowanych formami bionicznymi oraz wybranymi dziełami architektury. Ten zbiór prac o zróżnicowanej poetyce obrazowania i znakowania, utrzymany w stylistyce obrazu ?malarskiego? lub ?figuracji? bryły przedmiotu, przejawia niezwykle emocjonalne podejście Autora do kwestii świata kultury i natury, oraz miejsca człowieka na przecięciu tych dwóch rzeczywistości. Dzięki zręcznemu operowaniu technikami komputerowymi oraz poszukiwaniu harmonii w subtelnej rytmice, grze światła, ale również w kontraście przeciwieństw, Artysta stworzył serię znakomitych kolaży emanujących mistyczną aurą.

Prof. Hab. Dr inż. Arch. Marta Tobolczyk

WERNISAŻ WYSTAWY odbędzie się w sobotę 14.01.2017 o godz. 18:00.

„Dziadek do orzechów” Teatru Królewskiego Pałacu w Wilanowie.

Spektakl dla dzieci według E.T.A. Hoffmanna z muzyką Piotra Czajkowskiego po raz pierwszy w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego.

11.12.2016 godz. 12:00

Pragniemy zaproponować naszym najmłodszym widzom niezwykłe przedstawienie. Przyjdźcie ze swoimi opiekunami w niedzielne południe do Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego,  aby w magicznym otoczeniu przeżyć przygody Klary i jej drewnianego dziadka do orzechów oraz poznać postaci tak niezwykłe jak królewna Pirlipatka oraz Mysibaba.

Spektakl według Ernesta Theodora Amadeusza Hoffmanna grany jest głównie w okresie przedświątecznym, bowiem prawdziwa akcja toczy się w czasie Świąt Bożego Narodzenia.

Udział biorą w nim aktorzy i lalki ( płaskie marionetki  wzorowane na XVIII wiecznych ? animowane od góry w przestrzeni pięknej scenki marionetkowej)

Występują:  Alina Więckiewicz i Anna Polarusz

Spektakl dla dzieci od 3 lat

Informacje: kultura@nowyfort.pl lub  tel: 501 461 533

Bilety: 25 pLN

Bilety na „Dziadka do orzechów” możesz kupić już teraz.

Koncert Jazzowy w Forcie

kompozytorzy-zoliborscy

Koncert jazzowy w Forcie

Wspólnie z burmistrzem dzielnicy Żoliborz zapraszamy wszystkich serdecznie na koncert jazzowy pt. „Niezapomniane polskie piosenki”.
Na naszej scenie znów zagoszczą artyści, których żoliborska publika miała okazją już bardzo dobrze poznać podczas wcześniejszych koncertów z cyklu „Jazz w Forcie”.
Na fortepianie Bogdan Hołownia, na kontrabasie Piotr Rodowicz, a dźwięki ich instrumentów piękną pętlą brzmienia swojego głosu zepnie Magda Gołębiowska.
Koncert odbędzie się 13.11, o godz. 18.00
Wstęp wolny!
BOGDAN HOŁOWNIA (fortepian) ? jeden z najwrażliwszych polskich pianistów jazzowych, znakomity aranżer, nazywany romantykiem fortepianu. Otrzymał nagrodę Fryderyk w kategorii „Jazzowy Album Roku? za solową płytę fortepianową ?Don’t Ask Why? – piano solo a także Grand Prix Jazz „Melomani” kategorii artysta roku.
PIOTR RODOWICZ (kontrabas) – kompozytor, aranżer i pedagog. Współtworzył kwartet In Tradition, z którym na konkursie jazzowym w Dunkierce (Francja) w 1984 r. zdobył Grand Prix i I nagrodę w kategorii zespołów nowoczesnych. Od 1995 r. prowadzi własne zespoły. Jest także wykładowcą Wydziału Jazzu w Państwowej Szkole Muzycznej w Warszawie
MAGDA GOŁĘBIOWSKA (śpiew) –  rocznik 1982, to przede wszystkim wokalistka jazzowa, ale także pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Włocławianka jest laureatką wielu konkursów wokalnych, ukazało się kilka płyt z piosenkami w jej wykonaniu. Obecnie mieszka w Amsterdamie i koncertuje na całym świecie.
koncert-jazzowy-w-forcie

 

Koncert Trzydziestolecia Orkiestry Na Zdrowie Z Jackiem Kleyffem

12 listopada o 19:00 w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego trzydziestolecie swojej działalności świętować będzie Orkiestra Na Zdrowie z Jackiem Kleyffem.

Podczas koncertu ONZ usłyszymy i zobaczymy członków tej trzydziestoletniej już formacji. Na scenie pojawią się, poza Jackiem Kleyffem, także: Słoma ? legenda bębniarstwa, który na własnoręcznie robionych bębnach uczy sztuki bębnienia już trzecie pokolenie, Ania Patynek ? która oprócz grania na przeszkadzajkach udziela się w chórkach (choć słowo ?chórek? nie oddaje w pełni przyjemności jaką dają te głosy) z Nastazją Niakrasavą (grającą także na akordeonie), którą znamy chociażby z formacji Ruta, Jacek ?Łoś? Osior, który na ten koncert przyleci specjalnie z Londynu, gdzie mieszka i tworzy od lat. A także koncertujący z Kleyffem od niedawna doskonały kontrabasista Jacek Mazurkiewicz ? tak, ten sam, którego znamy chociażby z grupy Limboski i nagrań z Mikołajem Trzaską.

 

Poza Orkiestrą Na Zdrowie tego wieczoru i nocy, gdyż jak zapowiada Jacek Kleyff, który podjął się artystycznego kierownictwa nad tym wydarzeniem, impreza trwać do godzin porannych; wystąpi także Paweł Aldaron Czekalski ? znany i ceniony w kręgach bieszczadzkiej poezji śpiewanej gitarzysta, wokalista i autor piosenek. Jego teksty można określić mianem piosenek z dawką poezji, pełne gier słownych, czasem przemieszane ze stylistyką hip-hopową ? są wykonywane z towarzyszeniem gitary i harmonijki ustnej.

 

Tej niezwykłej nocy na scenie wystąpi jeszcze jeden zespół. Ulubiony przez Jacka Kleyffa Zawołany Skład Weselny, który w mistrzowski sposób gra muzykę tradycyjną do tańca z Polski Centralnej: mazurki, oberki, stare skrzypcowe poleczki, walczyki, fokstroty w ich wykonaniu porwą do zabawy każdego bez wyjątku. Szał zabawy idzie tu niezmiennie w parze z doskonałym warsztatem muzyków, a radość grania jest tak wielka jak i radość tańca.

Repertuar Zawołanego Składu Weselnego czerpie przede wszystkim ze skrzypcowej muzyki zachodniej Radomszczyzny, głównie od kajockiego skrzypka Piotra Gacy oraz jego syna harmonisty ? Stanisława. Kapela najchętniej gra mazurki śpiewaki, ciągłe drogowce, drobne obery, stare skrzypcowe poleczki, ogrywane także przez harmonię trzyrzędową a czasem klarnet. Zawołany Skład Weselny ceni sobie starą, taneczną nutę sprzyjającą spotkaniom, której towarzyszy śpiew, wprowadzając publikę nieodwołalnie w radosny stan ruchu wirowego.

Będzie to już drugie spotkanie z muzyką w Forcie Sokolnickiego, które prowadzi Jacek Kleyff. Tym razem zaprasza tymi słowami:

?Kontynuując tradycję koncertów zimowych pn. ?Wieczór Przedwigilijny? ? pragniemy wykorzystać tę okazję do zaproszenia gości na widownię, a także co najmniej dwóch dodatkowych zespołów ? na scenę, na ?Koncert Trzydziestolecia Orkiestry Na Zdrowie?. Zapraszamy. W imieniu ONZ ? Jacek Kleyff?.

Bilety: 40 zł normalny, 25 zł ulgowy (uczniowie i studenci)

Koncert JACKA KLEYFFA oraz ORKIESTRY NA ZDROWIE (12. listopada, godz. 19)

Bilety dostępne także za pośrednictwem platformy eBilet.pl.

ebilet przycisk (2)

PROGRAM:

19:00 ? 19:30? powitania i filmy
19:30 – 20:50 ? koncert Aldarona z zespołem
20:50 – 21:10 ? schodzi Aldaron, wchodzi Zawołany Skład Weselny (filmy, muzyka)
21:10 ? 22:30 – koncert Z.S.W.
22:30 – 22:50 ? schodzi Z.S.W., wchodzi Orkiestra Na Zdrowie
22:50 ? 00:30 ? koncert O.N.Z.
00:30 ? 00:50 ? wchodzi Aldaron i Z.S.W.
00:50 ? 01:20 – grande finale
01:20 ? 03:00 ? muzyka, konsumpcja

 

 

Skrzypcowe szaleństwo – od Bacha do Pendereckiego

fb-patrycja-900-507

PATRYCJA PIEKUTOWSKA – skrzypce

19.11. (sobota); g. 19.15

Patrycja Piekutowska – znakomita skrzypaczka, którą bardziej zna zagranica niż Polska. Należy do grona najwybitniejszych skrzypaczek w Europie. Zagrała blisko 800 koncertów w 36 krajach świata, m. in. w tak prestiżowych salach jak Teatro Colon w Buenos Aires, Lincoln Center czy Carnegie Hall w Nowym Jorku. Nagrała 12 płyt w tym 10 z muzyką polskich kompozytorów. Największy zwrot w karierze to płyta „My Journey” zawierająca niezwykłą podróż po 12 krajach na 4 kontynentach.

Jej charyzma, emocjonalność i niezwykły kontakt z publicznością przyczyniają się do promocji polskiej muzyki współczesnej. Jest doktorem habilitowanym sztuk muzycznym i profesorem nadzwyczajnym Akademii Sztuki w Szczecinie.
Ambasador Fundacji „Serce Dziecka” i twórca cyklu koncertów „Otwarte Serca – Mistrzowie Muzyki, Biznesu i Kardiochirurgii Dzieciom”.

Jest jedyną skrzypaczką, w której repertuarze znajduje się na stałe recital na skrzypce solo „Od Bacha do Pendereckiego”. Jest to autorski projekt Patrycji Piekutowskiej promujący z wielkim powodzeniem szeroki repertuar skrzypcowy. Program podbija serca melomanów na całym świecie.

Artystka gra na skrzypcach Paolo Castello z 1766 roku

Koncert Patrycji Piekutowskiej „Skrzypcowe szaleństwo” – 19. lis., g. 19:15

Orientacyjny układ widowni:

orientacyjny-rozklad-sali

Wspomnienie Andrzeja Wajdy

wajda-wspomnienie-internet