6 kwietnia – wiosenny wernisaż dwóch wystaw – Marta Lipowska i Krzysztof Ludwin

XIII Międzynarodowe Biennale Ceramiki

W listopadzie w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego będzie można obejrzeć wystawę XIII Międzynarodowego Biennale Ceramiki.

Biennale organizuje działające od 1974 r. Stowarzyszenie Artystów Ceramików Keramos.

To już 13 edycja wystawy, na którym reprezentowani będzie 40 artystów z Białorusi, Czech, Francji, Litwy, Mołdawii, Polski.  Tytułem obecnego Biennale jest „Spotkanie” rozumiane jako spotkanie różnych osobowości twórczych i różnych technik ceramicznych.

Prace XIII Biennale można obejrzeć w salach wystawowych Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego na Żoliborzu ul. Stefana Czarnieckiego 51
do 2 grudnia 2018 w godzinach:
od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00-17:00,
w soboty i niedziele w godz. 10:00-13:30.

UWAGA –wystawa z powodów organizacyjnych 
w sobotę, 29 listopada 2018 r. jest NIECZYNNA.

 

Wernisaż wystawy odbył się 14 listopada 2018 r.

 

Serdecznie zapraszamy

Wystawa malarstwa Iny Bioll

Wystawa malarstwa Iny Bioll (Haliny Kuczewskiej) stanowi rzadką okazję do zetknięcia się z przykuwającą uwagę twórczością i ciekawą, intrygującą osobą. Artystkę, jak wyznawała sama, „spotykał zarzut niechęci do wystawiania czy sprzedawania obrazów”. Tak to uzasadniała  „…dzieło udostępnione innym przestaje być moje, ulega zmianom poprzez czyjeś oczy i czyjeś myśli”. Malarkę fascynowała otaczająca rzeczywistość, natura. Jak sama wyznała, Jej prace „to zatrzymanie się nad tym co nas otacza i czego jesteśmy częścią”. W tym sensie obrazy  Iny Bioll – bo taki pseudonim artystyczny przybrała – są wyrazem doznania bardzo osobistego wręcz intymnego.

Znakomitym dopełnieniem wystawy jest bardzo starannie wydany folder. Dzięki niemu łatwiej nam pojąć relacje malarki z własnymi obrazami. A w szczególności zrozumieć dlaczego dystansowała się od tradycyjnie pojmowanego, opartego na przypadku, abstrakcjonizmu.

Na wystawie eksponowane będą również rysunki i akwarele Witolda Poraja-Kuczewskiego, ojca malarki.

Zapraszamy na wystawę w dn. 23.06 – 07.07. do Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego

Wernisaż 23.06, godz. 18.00

Wystawa obrazów i fotografii Joanny Bednarkiewicz

Artystka o sobie:

Zajmuję się malarstwem, fotografią, rysunkiem i projektowaniem graficznym, jestem absolwentką Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Wydziału Konserwacji Malarstwa i Wydziału Malarstwa. W swoich pracach koncentruję się na studiowaniu natury: jej struktur, rytmów i faktur. Moim głównym obszarem zainteresowań są roślinne i wodne struktury. Obserwuję relację między światłem i kolorem w powtarzających się rytmach przyrody. Malując obrazy wykorzystuję technikę używaną w konserwacji malarstwa tzw. tratteggio. Drobne kreski stawiane koło siebie tworzą rodzaj laserunku, łączą kolory w delikatny i nieoczywisty sposób. Swoje prace – jako gotowe obiekty – dopasowuję do zastanej przestrzeni w ogrodzie, na plaży czy na łące. Obserwuję relację między namalowanym obrazem natury a naturą. Projekty te nadają nowy kontekst obrazom i pozwalają osadzić je w konkretnej przestrzeni.

Wystawa malarstwa i rzeźby Joanny Sokołowskiej

29.10- 13. 11. 2016

wernisaż – 29 października g. 18.00

gościnny występ zespołu: Henry David?s Gun

?DRGANIA?

słowa kluczowe: niespokojne, tętniące życiem, przepełnione emocją, kruche, wrażliwe, często nieuchwytne i nieodgadnione.

Takie jest wnętrze człowieka.

Wystawa malarstwa i rzeźby Joanny Sokołowskiej to podróż w głąb życia wewnętrznego, przeżywanego nie rozumem a sercem. To zachęta do refleksji i zatrzymania się na chwilę w codziennym pędzie życia, oraz zaproszenie do spojrzenia w osobisty, intymny świat każdego z nas.

Bogactwo faktury, wyraźne gesty malarskie i rzeźbiarskie oscylujące miedzy realizmem a abstrakcją, bogata kolorystyka ? to wszystko składa się na złożony obraz człowieka, zbudowanego z doświadczeń a także emocji. Te zmienne stany ducha i umysłu, wewnętrzne rozedrganie każdego z nas, staje się dla artystki źródłem artystycznych poszukiwań. Malarstwo i rzeźba są sposobem autorki na wyrażenie niematerialnych uczuć i stanów psychicznych w namacalnych dwu -i- trzech wymiarowych formach.

Miejsce wystawy ? Fort Sokolnickiego ? ma szczególne znaczenie dla autorki ? to zaciszne i magiczne miejsce sprzyjające refleksji, położone w sercu Żoliborza ? na którym się wychowała, a obecnie znowu mieszka i pracuje.

Widz, wędrując po klimatycznych komnatach Fortu Sokolnickiego, ma okazje stanąć przed obrazami i rzeźbami które przesiąknięte są emocjami i starają się przekazać coś więcej, niż tylko fizyczny obraz człowieka. Maja nas poruszyć i wprawić w stan wewnętrznego ?rozedrgania?.

O AUTORZE

Joanna Sokołowska

Artystka malarka i rzez?biarka z Warszawy (urodzona w 1984).

Stypendystka Fulbrighta w 2013 roku, studiowała w Massachusetts College of Art w Bostonie, USA, gdzie otrzymała dyplom MFA w maju 2015.

Posiada wyksztalcenie zarówno artystyczne i językowe, zarówno w Polsce jak i za granica?. Wczes?niej otrzymała stopien? Magistra Sztuk Pie?knych na Wydziale

Rzez?by – Akademia Sztuk Pie?knych w Warszawie (2012); stypendium Erasmus na Wydziale Rzez?by – Akademii Sztuk Pie?knych w Rzymie (2009/2010), stopień Magistra Filologii Angielskiej w Instytucie Lingwistyki Stosowanej – Uniwersytet Warszawski (2009); stopien? Licencjata Filologii w Kolegium Kształcenia Nauczycieli Je?zyka Angielskiego -Uniwersytet Warszawski (2006);).

Wystawiała swoje prace w Polsce, Włoszech i USA (wystawa indywidualna w Bostonie 2015).

Jej obrazy i rzez?by kra?z?a? wokół tematu człowieka i jego wewnętrznych emocji, przez?yc?, psychiki. Najcze?s?ciej zajmuje sie? portretem, ludzka? twarza?. Łączy elementy realizmu z ekspresyjnym, emocjonalnym da?z?eniem do siły przekazu.

www.joannasokolowska.com

 

 

Dziecko i sztuka – Wernisaż Wielkiej Dorocznej Wystawy prac dzieci, podopiecznych Fundacji Dziecko i Sztuka

Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego i Fundacja ?Dziecko i Sztuka? zapraszają na Wielką Doroczną Wystawę dzieł sztuki dziecięcej.

Na wystawie prezentowane będą zbiory prac zarówno dzieci od lat 5, jak i młodzieży do lat 17. Jest to kolekcje portretów wykonanych pastelami oraz farbami plakatowymi, ilustracje do bajek, malarstwo na szkle ?Mity greckie?, linoryt ?Kopie dzieł sztuki?, oraz arras ?Legendy polskie?.

Poza portretami zobaczymy również kolekcję wielkich lalek.

Wszystkie prace wykonane zostały w pracowniach plastycznych Fundacji ?Dziecko i Sztuka? w roku 2014 ? 2015.

Wystawa prezentowana jest w 50-tą rocznicę pracowni plastycznych Fundacji ?Dziecko i Sztuka? prowadzonych przez artystę plastyka Barbarę Szydelską.

ZAPRASZAMY NA WERNISAŻ WYSTAWY 22.06.2015 (PONIEDZIAŁEK), GODZ. 18:00

Wystawa czynna 23.06.2015-28.06.2015 w godzinach 15:00-19:00

Wycieczki po uzgodnieniu terminu.

 

Więcej informacji: tel. 601 25 13 09

 

Truizm – wystawa

Wystawa obrazów Roberta Sosnowskiego, Ndidi Sosnowskiej, Nnenne Sosnowskiej i Adaobi Sosnowskiej

W dniach 5-12 czerwca 2015 roku w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego można będzie oglądać obrazy Roberta Sosnowskiego, Ndidi Sosnowskiej, Nnenne Sosnowskiej i Adaobi Sosnowskiej. Wystawa nosi tytuł Truizm.

Prace Roberta Sosnowskiego pochodzą z okresu 1995-2015. Prace Ndidi, Nnenne i Adaobi pochodzą z okresu 2009-2015. Można by zadać pytanie dlaczego artystki nie pokazują na wystawie swoich wcześniejszych prac. Odpowiedź jest prosta. Nie posiadają ich, ponieważ są dziećmi w wieku 9 i 6 lat.

Na wystawie zostanie między innymi zaprezentowany cykl ?Przodkowie? prezentujący nieznanych protoplastów rodziny Sosnowskich od zarania dziejów. Obrazów tych nie powstydziłaby się żadna pałacowa czy blokowa klatka schodowa.

Na pytanie ?Czym dla ciebie jest malowanie?? najmłodsza przedstawicielka rodu Sosnowskich prezentowana na wystawie, Adaobi, udziela odpowiedzi: ?Malowanie jest dla mnie przyjemnością?. Z kolei dla Nnenne malowanie jest rozrywką. Ndidi puentuje wypowiedzi sióstr: ?Lubimy malować?.

Robert Sosnowski jako zwolennik racjonalnego odłamu truizmu stoi na stanowisku, że malowanie, to malowanie.

Możemy spodziewać się, że truizm zostanie wkrótce okrzyknięty przez nowojorskich trend-setterów i krytyków sztuki za jeden z najważniejszych obok impresjonizmu, kubizmu, dadaizmu i fowizmu, kierunek w malarstwie. Jego cechą zasadniczą byłaby czysta radość płynąca z procesu tworzenia, spontaniczność, ekspresja, wolność od ideologii i niespętanie konwencją. Właśnie tego trzeba dziś sztuce. Głośmy truizm z Sosnowskimi: MALOWANIE JEST FAJNE!

Patronem wystawy jest agencja reklamowa Biuro Podróży Reklamy www.BiuroPodrozyReklamy.com.

Więcej o Truizmie:

Truizm ? kierunek w sztuce nie zdefiniowany i nie nazwany dotąd przez nikogo, przez żadnych historyków sztuki, przez żadnych krytyków, ale zauważany, a zwłaszcza odczuwany od zarania dziejów przez ludzi twórczych. Nie sposób wskazać początek tego nurtu, ale można wskazać artystę – Roberta Sosnowskiego, jako jednego z wielu, którzy go poczuli. Poczuli w kontakcie z samym sobą i w kontekście wyrażania siebie poprzez sztukę. Jako jednego z wielu, którzy poczuli tę prawdę najprawdziwszą i jakże radosną w odkrywaniu siebie poprzez percepcję swoich dzieci i przez ich sztukę. Roberta Sosnowskiego można też wskazać  jako jednego z niewielu ludzi, którzy Truizm zauważyli i jako pierwszego człowieka, który go nazwał po imieniu. Miało to miejsce na początku XXI wieku, a dokładniej 11 stycznia 2015 roku, gdy obmyślał jaki tytuł nadać wystawie swoich prac i swoich córeczek, które powstały i zaistniały w świecie sztuki ze względu na to, że powstały, że je stworzyli, namalowali, że się wyrazili i się przy tym doskonale bawili.

Wystawa czynna 5-12 czerwca 2015.

Wernisaż wystawy 07.06 (niedziela) godzina 15:00

 

Koncentracja I – Martin B.

Wystawa grafik Marcina Barysza

 

Zapraszamy na wystawę grafik utalentowanego wydawcy, tłumacza, fotografa i grafika. Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem “vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną.

Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. “Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie.

Sam twórca mówi o niej tak: “Nie czuję się “w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa “grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać “malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. “Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie.

Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii.

Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona “Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.

Wystawa czynna 07-21 maja 2015.

Wernisaż wystawy 08.05 (piątek) godzina 18:30, wernisaż połączony z koncertem Interplay Jazz Duo

 

Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego

Czarnieckiego 51 (obok pl. Wilsona)

01-541 Warszawa

www.nowyfort.pl

 

Kształtowanie ? Wystawa rzeźby młodego artysty-rzeźbiarza z Ukrainy Artem Dmytrenko

Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego i Projekt “Observatory” zapraszają na wystawę rzeźby Artema Dmytrenka z cyklu wystaw młodych twórców ukraińskich w stolicy Polski.
Podczas wystawy będzie eksponowany cykl prac projektu dyplomowego ?Kształtowanie? Artema Dmytrenko z Warszawskiej ASP, promotorzy – prof. Adam Myjak i dr. hab. Stanisław Brach.
Rzeźby to jeden z najdawniejszych kierunków sztuki, który rodzi się z pierwotnej i ludzkiej potrzeby formowania dialogu z materią. Przejście od pasywnego postrzegania do współtworzenia świata i uczestnictwa we wszystkich jego procesach. Prace A. Dmytrenko są unikalnymi rzeźbami, rzadko spotykanymi w dzisiejszej sztuce.

W swoich pracach autor nawiązuje do ujawnienia trójwymiarowości świata, która jest stracona w płaskiej dwuwymiarowej teraźniejszości. Autor w swoich pracach stara się obudzić w widzach poczucie przestrzenności świata, wczuć się w statyczność opowieści i autonomiczność bytu rzeźby. W pracach podkreślona jest fizyczność i realność wyrazu w ukształtowanej przez autora materii. Rzeźby te mają głęboką energię i mimetyczną siłę zawartą w kształcie ciała człowieka.


Wystawa czynna od 13 kwietnia do końca miesiąca.
Wernisaż wystawy 17.04 (piątek) godzina 17:00, wstęp na wernisaż na zaproszenia