PIEŚNI MOCY – koncert Starej Śpiewki
Jeśli słowa mają moc, to słowa wyśpiewane mają supermoce!
Przekonajcie się sami na wyjątkowo magicznym koncercie Starej Śpiewki, która będzie zaklinać rzeczywistości (za po)- MOCĄ PIEŚNI.
Dajcie się zaczarować melodią, poddajcie się urokowi tekstu, a nade wszystko odkryjcie PIEŚNI JAKO ZAKLĘCIA – na miłość, na zdrowie, na dobre wiatry czy na ulgi dla małych i średnich przedsiębiorstw.
Zapraszamy spirytualistów, racjonalistów i tych pomiędzy 🙂
7 kwietnia (piątek), godz. 20:00
Wstęp Wolny
Stara Śpiewka – stały skład inicjatywy Rozśpiewania Warszawskie; grupa miłośniczek białego śpiewania pieśni ludowych (zazwyczaj), wielogłosowych (nie zawsze), archaicznych (często), słowiańskich (nie tylko);
Koncert TRASH ORCHESTRA
Czy śmieci można wykorzystać do produkcji instrumentów? Czy przedmioty, jak szklane i plastikowe butelki, kartony, torebki foliowe, rury pcv, gruz, kamienie, i inne przedmioty, które trafiają na wysypiska śmieci, a także plastikowe pojemniki na śmieci, blaszane kubły i śmieciarki mogą być inspiracją do tworzenia sztuki, tworzenia muzyki? Okazuje się, że tak. Nie tylko brzmią oryginalnie; są również wyrazem kreatywności, pomysłowości i determinacji pewnej grupy wybitnych artystów i solistów, która zaszczepiona pomysłem kontrabasisty – Sebastiana Wypycha pod jego kierownictwem artystycznym postanowiła zwrócić uwagę na możliwość wykorzystania odpadów do budowy instrumentów i kreowania piękna ze śmieci, tworząc TRASH ORCHESTRA – MUZYKA ŚMIECI.
Ideą projektu jest więc tworzenie i odkrywanie nowych artystycznych przestrzeni, ale także i przede wszystkim edukacja młodego pokolenia w temacie ekologii i budowania mądrej świadomości dotyczącej ilości produkowanych odpadów przez ludzi. Badania i statystyki mówią o średnio 400 kg śmieci produkowanych rocznie przez każdego człowieka. Brak świadomie podejmowanych wyborów o segregacji, recyclingu, a także ograniczeniu w wytwarzaniu śmieci w konsekwencji doprowadzić może do ekologicznej katastrofy.
TRASH ORCHESTRA – MUZYKA ŚMIECI, to projekt artystyczny, muzyczny performance zbudowany na najwybitniejszych artystach z rożnych nurtów muzycznych, których połączy wspólna idea. Muzycy zagrają koncert autorskich kompozycji na wcześniej wspomnianych śmieciach z akompaniamentem mechanicznych dźwięków śmieciarek, tworzących muzyczne akordy z pracujących silników oraz na instrumentach konwencjonalnych. Rytmy zostaną zagrane na blaszanych śmietnikach, plastikowych kontenerach, kamieniach i drutach. Melodie i tło zaś na folii, aluminium, szklanych i plastikowych butelkach, rurach pcv oraz specjalnie przygotowanych instrumentach smyczkowych i dętych zbudowanych z kartonów , rur i beczek. W orkiestrze pojawią się także instrumenty konwencjonalne, jak: skrzypce, kontrabas, saksofony, akordeon, kora, małe instrumenty. W projekcie weźmie także aktywny udział grupa dzieci grająca na śmieciach, jako dowód na budowanie nowego pokolenia świadomych ludzi, gości i użytkowników planety ZIEMIA.
Jednym z ważnych elementów projektu, będzie także zaplanowany przyjazd do Polski na zaproszenie Ambasady USA w Polsce wybitnej artystki ze Stanów Zjednoczonych – Diany Cohen, zajmującej się tworzeniem eksponatów i prac plastycznych z torebek foliowych oraz innych przedmiotów z recyclingu. TRASH ORCHESTRA – MUZYKA ŚMIECI, będzie jednym z ważniejszych projektów podczas zaplanowanego na rok 2017 festiwalu WISŁOSTRADA SZTUKI w związku z obchodami Roku Wisły: Miasto, Rzeka, Człowiek, Ekologia, Sztuka, Edukacja.
Data: 26 marca
Godz: 19.00 (o 16.00 spotkanie z artystką Dianą Cohen)
Wstęp wolny
Koncert jazzowy w Forcie
Wspólnie z burmistrzem dzielnicy Żoliborz zapraszamy wszystkich serdecznie na koncert jazzowy pt. „Niezapomniane polskie piosenki”.
Na naszej scenie znów zagoszczą artyści, których żoliborska publika miała okazją już bardzo dobrze poznać podczas wcześniejszych koncertów z cyklu „Jazz w Forcie”.
Na fortepianie Bogdan Hołownia, na kontrabasie Piotr Rodowicz, a dźwięki ich instrumentów piękną pętlą brzmienia swojego głosu zepnie Magda Gołębiowska.
Koncert odbędzie się 13.11, o godz. 18.00
Wstęp wolny!
BOGDAN HOŁOWNIA (fortepian) ? jeden z najwrażliwszych polskich pianistów jazzowych, znakomity aranżer, nazywany romantykiem fortepianu. Otrzymał nagrodę Fryderyk w kategorii „Jazzowy Album Roku? za solową płytę fortepianową ?Don’t Ask Why? – piano solo a także Grand Prix Jazz „Melomani” kategorii artysta roku.
PIOTR RODOWICZ (kontrabas) – kompozytor, aranżer i pedagog. Współtworzył kwartet In Tradition, z którym na konkursie jazzowym w Dunkierce (Francja) w 1984 r. zdobył Grand Prix i I nagrodę w kategorii zespołów nowoczesnych. Od 1995 r. prowadzi własne zespoły. Jest także wykładowcą Wydziału Jazzu w Państwowej Szkole Muzycznej w Warszawie
MAGDA GOŁĘBIOWSKA (śpiew) – rocznik 1982, to przede wszystkim wokalistka jazzowa, ale także pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Włocławianka jest laureatką wielu konkursów wokalnych, ukazało się kilka płyt z piosenkami w jej wykonaniu. Obecnie mieszka w Amsterdamie i koncertuje na całym świecie.
Koncert Trzydziestolecia Orkiestry Na Zdrowie Z Jackiem Kleyffem
12 listopada o 19:00 w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego trzydziestolecie swojej działalności świętować będzie Orkiestra Na Zdrowie z Jackiem Kleyffem.
Podczas koncertu ONZ usłyszymy i zobaczymy członków tej trzydziestoletniej już formacji. Na scenie pojawią się, poza Jackiem Kleyffem, także: Słoma ? legenda bębniarstwa, który na własnoręcznie robionych bębnach uczy sztuki bębnienia już trzecie pokolenie, Ania Patynek ? która oprócz grania na przeszkadzajkach udziela się w chórkach (choć słowo ?chórek? nie oddaje w pełni przyjemności jaką dają te głosy) z Nastazją Niakrasavą (grającą także na akordeonie), którą znamy chociażby z formacji Ruta, Jacek ?Łoś? Osior, który na ten koncert przyleci specjalnie z Londynu, gdzie mieszka i tworzy od lat. A także koncertujący z Kleyffem od niedawna doskonały kontrabasista Jacek Mazurkiewicz ? tak, ten sam, którego znamy chociażby z grupy Limboski i nagrań z Mikołajem Trzaską.
Poza Orkiestrą Na Zdrowie tego wieczoru i nocy, gdyż jak zapowiada Jacek Kleyff, który podjął się artystycznego kierownictwa nad tym wydarzeniem, impreza trwać do godzin porannych; wystąpi także Paweł Aldaron Czekalski ? znany i ceniony w kręgach bieszczadzkiej poezji śpiewanej gitarzysta, wokalista i autor piosenek. Jego teksty można określić mianem piosenek z dawką poezji, pełne gier słownych, czasem przemieszane ze stylistyką hip-hopową ? są wykonywane z towarzyszeniem gitary i harmonijki ustnej.
Tej niezwykłej nocy na scenie wystąpi jeszcze jeden zespół. Ulubiony przez Jacka Kleyffa Zawołany Skład Weselny, który w mistrzowski sposób gra muzykę tradycyjną do tańca z Polski Centralnej: mazurki, oberki, stare skrzypcowe poleczki, walczyki, fokstroty w ich wykonaniu porwą do zabawy każdego bez wyjątku. Szał zabawy idzie tu niezmiennie w parze z doskonałym warsztatem muzyków, a radość grania jest tak wielka jak i radość tańca.
Repertuar Zawołanego Składu Weselnego czerpie przede wszystkim ze skrzypcowej muzyki zachodniej Radomszczyzny, głównie od kajockiego skrzypka Piotra Gacy oraz jego syna harmonisty ? Stanisława. Kapela najchętniej gra mazurki śpiewaki, ciągłe drogowce, drobne obery, stare skrzypcowe poleczki, ogrywane także przez harmonię trzyrzędową a czasem klarnet. Zawołany Skład Weselny ceni sobie starą, taneczną nutę sprzyjającą spotkaniom, której towarzyszy śpiew, wprowadzając publikę nieodwołalnie w radosny stan ruchu wirowego.
Będzie to już drugie spotkanie z muzyką w Forcie Sokolnickiego, które prowadzi Jacek Kleyff. Tym razem zaprasza tymi słowami:
?Kontynuując tradycję koncertów zimowych pn. ?Wieczór Przedwigilijny? ? pragniemy wykorzystać tę okazję do zaproszenia gości na widownię, a także co najmniej dwóch dodatkowych zespołów ? na scenę, na ?Koncert Trzydziestolecia Orkiestry Na Zdrowie?. Zapraszamy. W imieniu ONZ ? Jacek Kleyff?.
Bilety: 40 zł normalny, 25 zł ulgowy (uczniowie i studenci)
Bilety dostępne także za pośrednictwem platformy eBilet.pl.
PROGRAM:
19:00 ? 19:30? powitania i filmy
19:30 – 20:50 ? koncert Aldarona z zespołem
20:50 – 21:10 ? schodzi Aldaron, wchodzi Zawołany Skład Weselny (filmy, muzyka)
21:10 ? 22:30 – koncert Z.S.W.
22:30 – 22:50 ? schodzi Z.S.W., wchodzi Orkiestra Na Zdrowie
22:50 ? 00:30 ? koncert O.N.Z.
00:30 ? 00:50 ? wchodzi Aldaron i Z.S.W.
00:50 ? 01:20 – grande finale
01:20 ? 03:00 ? muzyka, konsumpcja
Skrzypcowe szaleństwo – od Bacha do Pendereckiego
PATRYCJA PIEKUTOWSKA – skrzypce
19.11. (sobota); g. 19.15
Patrycja Piekutowska – znakomita skrzypaczka, którą bardziej zna zagranica niż Polska. Należy do grona najwybitniejszych skrzypaczek w Europie. Zagrała blisko 800 koncertów w 36 krajach świata, m. in. w tak prestiżowych salach jak Teatro Colon w Buenos Aires, Lincoln Center czy Carnegie Hall w Nowym Jorku. Nagrała 12 płyt w tym 10 z muzyką polskich kompozytorów. Największy zwrot w karierze to płyta „My Journey” zawierająca niezwykłą podróż po 12 krajach na 4 kontynentach.
Jej charyzma, emocjonalność i niezwykły kontakt z publicznością przyczyniają się do promocji polskiej muzyki współczesnej. Jest doktorem habilitowanym sztuk muzycznym i profesorem nadzwyczajnym Akademii Sztuki w Szczecinie.
Ambasador Fundacji „Serce Dziecka” i twórca cyklu koncertów „Otwarte Serca – Mistrzowie Muzyki, Biznesu i Kardiochirurgii Dzieciom”.
Jest jedyną skrzypaczką, w której repertuarze znajduje się na stałe recital na skrzypce solo „Od Bacha do Pendereckiego”. Jest to autorski projekt Patrycji Piekutowskiej promujący z wielkim powodzeniem szeroki repertuar skrzypcowy. Program podbija serca melomanów na całym świecie.
Artystka gra na skrzypcach Paolo Castello z 1766 roku
Orientacyjny układ widowni:
„Dziady” – PsyTrance Party
Ciemno wszędzie, głucho wszędzie,
Co to będzie, co to będzie?
Jak głosi tradycja słowiańska, jednym z elementów świętowania Dziadów był kontakt ze zmarłymi, możliwy między innymi poprzez wejście tańczących ludzi w trans. Dzięki temu doświadczali rzeczy nieosiągalnych dla nich wcześniej.
Z okazji Dziadów, 29 października w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego odbędzie się specjalna edycja PsyTrance Party. W oprawie graficznej ilustracje z książki Witolda Vargasa „Bestiariusz Słowiański”, które przedstawimy w formie mutimedialnego pokazu na hologramie.
PSYtrance zapewnią:
-> Mirror me (painted chaos project | anomalistic rec)
-> Tzeentch (painted chaos project)
-> Gorloj (Fairy Mandala Records)
-> AL_LAD (Triops/Trioptic)
-> Khakhulla (moontrip/spore group)
-> Lai Lai (Psychedelic Forest Trance)
Acoustic koncert: Owczar art
Deko:
-Etno Deco Team
-Ledfx
SoundSystem:
– 4x EAW LA212 (Precision Devices)
– 4x sub 2×15″ BP 6th
– 2x sub 18″ Mach Audio (Precision Devices 1850)
– frontfill, delay
– łącznie 10kW wzmocnienia (BSS, Crest)
BILETY: 25/40 PLN
Koncert SIŁA DUETU – Urszula Kryger & Jadwiga Rappe
Zapraszamy na NADZWYCZAJNY KONCERT, podczas którego usłyszymy prawykonania odnalezionych utworów J. Karłowicza, M. Karłowicza, H. Wieniawskiego i W. Żeleńskiego oraz najpiękniejsze duety wokalne – J.Brahms, A. Dargomyski. R.Schumann
Siła duetu. 12 lat bez kłótni
Urszyla KRYGER – mezzosopran
Jadwiga RAPPÉ – alt
Mariusz RUTKOWSKI – fortepian
Wspaniałe głosy, poczucie humoru i doskonałe porozumienie prawdziwych dam polskiej wokalistyki. Jadwiga Rappé i Urszula Kryger występują razem już od 12 lat. Tym razem usłyszymy je w programie, w którym po raz pierwszy zaprezentują niedawno odnalezione pieśni i duety polskich kompozytorów. To wydarzenie muzyczne o wyjątkowej randze.
Bilety do nabycia pod poniższym linkiem
oraz na ebilet.pl, eventim.pl
Bilety można zakupić także bezpośrednio w kawiarni Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego
KONTAKT DLA MEDIÓW: Marcin Rudziński, tel. 660 476 666
Organizatorzy:
FUNDACJA WSPIERANIA KULTURY „PRZYJACIELE MUZYKI”
NAROL ENTERPRISE
oraz
CENTRUM SZTUKI FORT SOKOLNICKIEGO
Jazz w Forcie – „Już nie zapomnisz mnie”
Zapraszamy wszystkich bardzo serdecznie na koncert jazzowy. Zespół w składzie Piotr Rodowicz, Piotr Malicki, Alicja Borkowska oraz Grzegorz Bożewicz zagra polskie swingowe i jazzowe utwory z międzywojnia i lat 50-60. Usłyszeć będzie też można autorskie dzieła Alicji Borkowskiej.
WSTĘP WOLNY
Skład zespołu:
Piotr Rodowicz (kontrabas)
Pewnie to zbędne, bo Piotr jest doskonale znany, ale na wszelki wypadek dołączam biografię 🙂
Kontrabasista jazzowy, także kompozytor, aranżer i pedagog. Ukończył Akademie Teologii Katolickiej w WarszawieW latach 1981?1983 studiował w Jazz Mobile School w Nowym Jorku (USA). Absolwent Berklee College of Music w Bostonie (USA) w klasie kontrabasu. W 1983 r. wraz z Włodzimierzem Pawlikiem współtworzył kwartet In Tradition, z którym na konkursie jazzowym w Dunkierce (Francja) w 1984 r. zdobył Grand Prix i I nagrodę w kategorii zespołów nowoczesnych. Podczas studiów w USA współpracował m.in. z takimi artystami jak Bob Moses, Walter Davis, Joshua Redman, Bob Winiker Big Band oraz Brooklyne Symphony Orchestra.
Po powrocie do kraju koncertował i nagrywał m.in. z Kazimierzem Jonkiszem, Adamem Kawończykiem, Sławomirem Kulpowiczem, Januszem Muniakiem, Maciejem Strzelczykiem, Tomaszem Szukalskim. Od 1995 r. prowadzi własne zespoły. Koncertował z nimi na Węgrzech, w Niemczech, Czechach, Szwecji, Rosji i Kuwejcie. Jest także współzałożycielem programowym i wykładowcą na wydziale jazzu w Średniej Szkole Muzycznej w Warszawie, konsultantem i ekspertem Ministerstwa Kultury i Sztuki w sprawie nauczania jazzu
Piotr Malicki (gitara)
Gitarzysta klasyczny i elektryczny. Gra jazz, muzykę południowoamerykańską i utwory klasyczne. Bliski mu jest szczególnie folklor argentyński, brazylijski i kubański. Bierze udział w nagraniach muzyki filmowej oraz jako sideman. Uczestniczy w muzycznych spektaklach teatralnych współpracując z warszawskimi teatrami: Roma, Dramatycznym, Laboratorium Dramatu oraz Teatrem Rozrywki w Chorzowie. Od 2002 członek Tangata Quintet wykonującego muzykę Astora Piazzolli oraz tango argentyńskie (nominacje do nagrody Fyderyk 2004 i 2005) Ma na swoim koncie współpracę z solistami takimi jak: Roby Lakatos czy Krzysztof Jakowicz (projekt „Tango Moja Miłość”). Występował m.in. we frankfurckiej Alte Opera, na targach Expo 2008 w Sargossie reprezentując tam kulturę polska, w Paryżu na Bal a la Cite Universitaire, w londyńskim POSK-u, w Rosji wraz z orkiestrą miasta Wladymir oraz we wszystkich większych salach koncertowych w Polsce.
Alicja Borkowska (wokal)
Jedna z niewielu wszechstronnie uzdolnionych aktorek i wokalistek w naszym kraju. Wyjątkowy talent i ciężka praca pod kierownictwem znakomitych wykładowców w kraju oraz poza jego granicami, spowodowały że już na początku kariery artystycznej znalazła się w pierwszej obsadzie musicalu ?Metro?, występowała m.in. na Broadwayu. Związana z teatrami Warszawy (Buffo, Komedia, Dramatyczny), występowała przez wiele lat w Londynie (m. in. National Theatre, Battersea Arts Centre). Oprócz zagrania kilkudziesięciu ról w polskich filmach i serialach, wystąpiła w filmach :” From Her To Eternity” reżyseria – Nic Clear, oraz No Certain Witness – reżyseria Maja Lee obsadzając dwie główne role kobiece. Zagrała również u Petera Greenawaya w filmie „Nightwatching”. Odzwierciedleniem jej talentu wokalnego było nagranie dwóch solowych płyt dla wytwórni Orca Records i EMI z udziałem min takich artystów jak : Chris Rea, Sam Brown , Hugh Burnes i Steve Gadd. Współpracowała również z argentyńskim teatrem ?Buenos Aires Tango? Nelsona Avili w Barcelonie.
Grzegorz Bożewicz
Jeden z nielicznych wirtuozów bandoneonu w Polsce, jednocześnie akordeonista, pianista i kompozytor. Uczestnik i laureat konkursów, festiwali i kursów mistrzowskich ogólnopolskich oraz międzynarodowych. Utalentowany, wszechstronny artysta, współtwórca m.in. zespołu Tangodirection jest także docenianym interpretatorem muzyki greckiej, jak również barokowej i współczesnej. Jego fascynacja tangiem rozkwitała równolegle do studiów na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (spec.: akordeon) a pierwsze owoce owych zainteresowań zaprezentował podczas koncertu dyplomowego z orkiestrą w Operze i Filharmonii Podlaskiej. Od tamtej pory stale poznaje tajniki gry na bandoneonie czerpiąc wzory i inspiracje od gwiazd takich jak: Julio Pane, Dino Saluzzi, Carel Kraayenhof, Néstor Marconi, Astor Piazzolla i inni. Jego niepowtarzalny, pełen ekspresji język muzyczny wciąż krystalizuje się i nabiera niezwykłych kolorów zachwycając odbiorców. Głęboka wnikliwość i zrozumienie tanga przyniosło uznanie muzycznego talentu również w środowiskach tancerzy, co zaowocowało współpracą z organizatorami rozmaitych milong w Polsce. Warszawskie prawykonanie utworu Misa a Buenos Aires z Perfect Girls 'n’ Friends Orchestra i chórem w Filharmonii Narodowej wzbudziło zainteresowanie samego kompozytora Martína Palmeri. Jego interpretacja nadała koncertowi niepowtarzalny charakter.
