Wystawa malarstwa Iny Bioll

Wystawa malarstwa Iny Bioll (Haliny Kuczewskiej) stanowi rzadką okazję do zetknięcia się z przykuwającą uwagę twórczością i ciekawą, intrygującą osobą. Artystkę, jak wyznawała sama, „spotykał zarzut niechęci do wystawiania czy sprzedawania obrazów”. Tak to uzasadniała  „…dzieło udostępnione innym przestaje być moje, ulega zmianom poprzez czyjeś oczy i czyjeś myśli”. Malarkę fascynowała otaczająca rzeczywistość, natura. Jak sama wyznała, Jej prace „to zatrzymanie się nad tym co nas otacza i czego jesteśmy częścią”. W tym sensie obrazy  Iny Bioll – bo taki pseudonim artystyczny przybrała – są wyrazem doznania bardzo osobistego wręcz intymnego.

Znakomitym dopełnieniem wystawy jest bardzo starannie wydany folder. Dzięki niemu łatwiej nam pojąć relacje malarki z własnymi obrazami. A w szczególności zrozumieć dlaczego dystansowała się od tradycyjnie pojmowanego, opartego na przypadku, abstrakcjonizmu.

Na wystawie eksponowane będą również rysunki i akwarele Witolda Poraja-Kuczewskiego, ojca malarki.

Zapraszamy na wystawę w dn. 23.06 – 07.07. do Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego

Wernisaż 23.06, godz. 18.00

Wystawa obrazów i fotografii Joanny Bednarkiewicz

Artystka o sobie:

Zajmuję się malarstwem, fotografią, rysunkiem i projektowaniem graficznym, jestem absolwentką Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Wydziału Konserwacji Malarstwa i Wydziału Malarstwa. W swoich pracach koncentruję się na studiowaniu natury: jej struktur, rytmów i faktur. Moim głównym obszarem zainteresowań są roślinne i wodne struktury. Obserwuję relację między światłem i kolorem w powtarzających się rytmach przyrody. Malując obrazy wykorzystuję technikę używaną w konserwacji malarstwa tzw. tratteggio. Drobne kreski stawiane koło siebie tworzą rodzaj laserunku, łączą kolory w delikatny i nieoczywisty sposób. Swoje prace – jako gotowe obiekty – dopasowuję do zastanej przestrzeni w ogrodzie, na plaży czy na łące. Obserwuję relację między namalowanym obrazem natury a naturą. Projekty te nadają nowy kontekst obrazom i pozwalają osadzić je w konkretnej przestrzeni.

Wystawa malarstwa i rzeźby Joanny Sokołowskiej

29.10- 13. 11. 2016

wernisaż – 29 października g. 18.00

gościnny występ zespołu: Henry David?s Gun

?DRGANIA?

słowa kluczowe: niespokojne, tętniące życiem, przepełnione emocją, kruche, wrażliwe, często nieuchwytne i nieodgadnione.

Takie jest wnętrze człowieka.

Wystawa malarstwa i rzeźby Joanny Sokołowskiej to podróż w głąb życia wewnętrznego, przeżywanego nie rozumem a sercem. To zachęta do refleksji i zatrzymania się na chwilę w codziennym pędzie życia, oraz zaproszenie do spojrzenia w osobisty, intymny świat każdego z nas.

Bogactwo faktury, wyraźne gesty malarskie i rzeźbiarskie oscylujące miedzy realizmem a abstrakcją, bogata kolorystyka ? to wszystko składa się na złożony obraz człowieka, zbudowanego z doświadczeń a także emocji. Te zmienne stany ducha i umysłu, wewnętrzne rozedrganie każdego z nas, staje się dla artystki źródłem artystycznych poszukiwań. Malarstwo i rzeźba są sposobem autorki na wyrażenie niematerialnych uczuć i stanów psychicznych w namacalnych dwu -i- trzech wymiarowych formach.

Miejsce wystawy ? Fort Sokolnickiego ? ma szczególne znaczenie dla autorki ? to zaciszne i magiczne miejsce sprzyjające refleksji, położone w sercu Żoliborza ? na którym się wychowała, a obecnie znowu mieszka i pracuje.

Widz, wędrując po klimatycznych komnatach Fortu Sokolnickiego, ma okazje stanąć przed obrazami i rzeźbami które przesiąknięte są emocjami i starają się przekazać coś więcej, niż tylko fizyczny obraz człowieka. Maja nas poruszyć i wprawić w stan wewnętrznego ?rozedrgania?.

O AUTORZE

Joanna Sokołowska

Artystka malarka i rzez?biarka z Warszawy (urodzona w 1984).

Stypendystka Fulbrighta w 2013 roku, studiowała w Massachusetts College of Art w Bostonie, USA, gdzie otrzymała dyplom MFA w maju 2015.

Posiada wyksztalcenie zarówno artystyczne i językowe, zarówno w Polsce jak i za granica?. Wczes?niej otrzymała stopien? Magistra Sztuk Pie?knych na Wydziale

Rzez?by – Akademia Sztuk Pie?knych w Warszawie (2012); stypendium Erasmus na Wydziale Rzez?by – Akademii Sztuk Pie?knych w Rzymie (2009/2010), stopień Magistra Filologii Angielskiej w Instytucie Lingwistyki Stosowanej – Uniwersytet Warszawski (2009); stopien? Licencjata Filologii w Kolegium Kształcenia Nauczycieli Je?zyka Angielskiego -Uniwersytet Warszawski (2006);).

Wystawiała swoje prace w Polsce, Włoszech i USA (wystawa indywidualna w Bostonie 2015).

Jej obrazy i rzez?by kra?z?a? wokół tematu człowieka i jego wewnętrznych emocji, przez?yc?, psychiki. Najcze?s?ciej zajmuje sie? portretem, ludzka? twarza?. Łączy elementy realizmu z ekspresyjnym, emocjonalnym da?z?eniem do siły przekazu.

www.joannasokolowska.com

 

 

Dziecko i sztuka – Wernisaż Wielkiej Dorocznej Wystawy prac dzieci, podopiecznych Fundacji Dziecko i Sztuka

Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego i Fundacja ?Dziecko i Sztuka? zapraszają na Wielką Doroczną Wystawę dzieł sztuki dziecięcej.

Na wystawie prezentowane będą zbiory prac zarówno dzieci od lat 5, jak i młodzieży do lat 17. Jest to kolekcje portretów wykonanych pastelami oraz farbami plakatowymi, ilustracje do bajek, malarstwo na szkle ?Mity greckie?, linoryt ?Kopie dzieł sztuki?, oraz arras ?Legendy polskie?.

Poza portretami zobaczymy również kolekcję wielkich lalek.

Wszystkie prace wykonane zostały w pracowniach plastycznych Fundacji ?Dziecko i Sztuka? w roku 2014 ? 2015.

Wystawa prezentowana jest w 50-tą rocznicę pracowni plastycznych Fundacji ?Dziecko i Sztuka? prowadzonych przez artystę plastyka Barbarę Szydelską.

ZAPRASZAMY NA WERNISAŻ WYSTAWY 22.06.2015 (PONIEDZIAŁEK), GODZ. 18:00

Wystawa czynna 23.06.2015-28.06.2015 w godzinach 15:00-19:00

Wycieczki po uzgodnieniu terminu.

 

Więcej informacji: tel. 601 25 13 09

 

Truizm – wystawa

Wystawa obrazów Roberta Sosnowskiego, Ndidi Sosnowskiej, Nnenne Sosnowskiej i Adaobi Sosnowskiej

W dniach 5-12 czerwca 2015 roku w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego można będzie oglądać obrazy Roberta Sosnowskiego, Ndidi Sosnowskiej, Nnenne Sosnowskiej i Adaobi Sosnowskiej. Wystawa nosi tytuł Truizm.

Prace Roberta Sosnowskiego pochodzą z okresu 1995-2015. Prace Ndidi, Nnenne i Adaobi pochodzą z okresu 2009-2015. Można by zadać pytanie dlaczego artystki nie pokazują na wystawie swoich wcześniejszych prac. Odpowiedź jest prosta. Nie posiadają ich, ponieważ są dziećmi w wieku 9 i 6 lat.

Na wystawie zostanie między innymi zaprezentowany cykl ?Przodkowie? prezentujący nieznanych protoplastów rodziny Sosnowskich od zarania dziejów. Obrazów tych nie powstydziłaby się żadna pałacowa czy blokowa klatka schodowa.

Na pytanie ?Czym dla ciebie jest malowanie?? najmłodsza przedstawicielka rodu Sosnowskich prezentowana na wystawie, Adaobi, udziela odpowiedzi: ?Malowanie jest dla mnie przyjemnością?. Z kolei dla Nnenne malowanie jest rozrywką. Ndidi puentuje wypowiedzi sióstr: ?Lubimy malować?.

Robert Sosnowski jako zwolennik racjonalnego odłamu truizmu stoi na stanowisku, że malowanie, to malowanie.

Możemy spodziewać się, że truizm zostanie wkrótce okrzyknięty przez nowojorskich trend-setterów i krytyków sztuki za jeden z najważniejszych obok impresjonizmu, kubizmu, dadaizmu i fowizmu, kierunek w malarstwie. Jego cechą zasadniczą byłaby czysta radość płynąca z procesu tworzenia, spontaniczność, ekspresja, wolność od ideologii i niespętanie konwencją. Właśnie tego trzeba dziś sztuce. Głośmy truizm z Sosnowskimi: MALOWANIE JEST FAJNE!

Patronem wystawy jest agencja reklamowa Biuro Podróży Reklamy www.BiuroPodrozyReklamy.com.

Więcej o Truizmie:

Truizm ? kierunek w sztuce nie zdefiniowany i nie nazwany dotąd przez nikogo, przez żadnych historyków sztuki, przez żadnych krytyków, ale zauważany, a zwłaszcza odczuwany od zarania dziejów przez ludzi twórczych. Nie sposób wskazać początek tego nurtu, ale można wskazać artystę – Roberta Sosnowskiego, jako jednego z wielu, którzy go poczuli. Poczuli w kontakcie z samym sobą i w kontekście wyrażania siebie poprzez sztukę. Jako jednego z wielu, którzy poczuli tę prawdę najprawdziwszą i jakże radosną w odkrywaniu siebie poprzez percepcję swoich dzieci i przez ich sztukę. Roberta Sosnowskiego można też wskazać  jako jednego z niewielu ludzi, którzy Truizm zauważyli i jako pierwszego człowieka, który go nazwał po imieniu. Miało to miejsce na początku XXI wieku, a dokładniej 11 stycznia 2015 roku, gdy obmyślał jaki tytuł nadać wystawie swoich prac i swoich córeczek, które powstały i zaistniały w świecie sztuki ze względu na to, że powstały, że je stworzyli, namalowali, że się wyrazili i się przy tym doskonale bawili.

Wystawa czynna 5-12 czerwca 2015.

Wernisaż wystawy 07.06 (niedziela) godzina 15:00

 

Koncentracja I – Martin B.

Wystawa grafik Marcina Barysza

 

Zapraszamy na wystawę grafik utalentowanego wydawcy, tłumacza, fotografa i grafika. Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną.

Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie.

Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie.

Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii.

Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.

Wystawa czynna 07-21 maja 2015.

Wernisaż wystawy 08.05 (piątek) godzina 18:30, wernisaż połączony z koncertem Interplay Jazz Duo

 

Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego

Czarnieckiego 51 (obok pl. Wilsona)

01-541 Warszawa

www.nowyfort.pl

 

Kształtowanie ? Wystawa rzeźby młodego artysty-rzeźbiarza z Ukrainy Artem Dmytrenko

Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego i Projekt „Observatory” zapraszają na wystawę rzeźby Artema Dmytrenka z cyklu wystaw młodych twórców ukraińskich w stolicy Polski.
Podczas wystawy będzie eksponowany cykl prac projektu dyplomowego ?Kształtowanie? Artema Dmytrenko z Warszawskiej ASP, promotorzy – prof. Adam Myjak i dr. hab. Stanisław Brach.
Rzeźby to jeden z najdawniejszych kierunków sztuki, który rodzi się z pierwotnej i ludzkiej potrzeby formowania dialogu z materią. Przejście od pasywnego postrzegania do współtworzenia świata i uczestnictwa we wszystkich jego procesach. Prace A. Dmytrenko są unikalnymi rzeźbami, rzadko spotykanymi w dzisiejszej sztuce.

W swoich pracach autor nawiązuje do ujawnienia trójwymiarowości świata, która jest stracona w płaskiej dwuwymiarowej teraźniejszości. Autor w swoich pracach stara się obudzić w widzach poczucie przestrzenności świata, wczuć się w statyczność opowieści i autonomiczność bytu rzeźby. W pracach podkreślona jest fizyczność i realność wyrazu w ukształtowanej przez autora materii. Rzeźby te mają głęboką energię i mimetyczną siłę zawartą w kształcie ciała człowieka.


Wystawa czynna od 13 kwietnia do końca miesiąca.
Wernisaż wystawy 17.04 (piątek) godzina 17:00, wstęp na wernisaż na zaproszenia

Wystawa ?rysunek? i już?

Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego i RestART zapraszają do spotkania z bohaterami rysunków Grażyny Samulskiej. Nienazwanymi. Ten przywilej pozostawia oglądającym.

Na trwającej do 15 kwietnia wystawie ?rysunek? i już?, każdy może nadać imię postaci, zwierzęciu lub istocie. Autorka zaprasza także do miejsc, które przeniesione zostały z jej wyobraźni na papier i tworzą wrażenie hologramu. Choć kreska w wykonaniu artystki jest delikatna, prace mają w sobie obok subtelności, także siłę pewnej ręki i celowość tematu. To siła wynikająca z wrażliwości.

Aż żal, że Grażyna Samulska rzadko prezentuje swoją twórczość. Wynika to zapewne z dbałości o szczegół w jej rysunkowych i artystycznych dokonaniach oraz z zaangażowania w różnorodne środki wyrazu, m.in. rzeźbę, fotografię i projektowanie graficzne.

Artystka urodziła się i mieszka w Warszawie. Ukończyła Wydział Rzeźby warszawskiej ASP, dyplom ?A Bao A Qu? (1990) wykonała w kamieniu. W latach 1995-1999 współpracowała z Galerią pod Kasztanami w Warszawie.

Prace Samulskiej, znajdujące się m.in. w zbiorach Muzeum Sztuki Medalierskiej we Wrocławiu, prezentowane były na wystawach indywidualnych w kraju i za granicą.

Prace artystki są możliwe do zakupu w czasie trwania wystawy.

 

Wystawa czynna od 17 marca do 15 kwietnia w godzinach otwarcia kawiarni.

Wernisaż wystawy 23.03 (poniedziałek) godzina 18:00

Artystyczna rzeczywistość i nierzeczywistość w trzecim wymiarze

Artystyczna rzeczywistość i nierzeczywistość w trzech wymiarach.

Już od 13 marca w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego można oglądać wystawę jakiej jeszcze w Warszawie nie było.

Polski artysta ? Marek Saenderski opracował unikalną na świecie metodę tworzenia wielkoformatowych obrazów – artystycznych kompozycji 3D.

To drugi, obok Ryszarda Horowitza znany na świecie polski fotokompozytor w odróżnieniu od Horowitza wykonujący graficzne i fotograficzne projekty trójwymiarowe.

Filmowa zapowiedź wystawy:

Obrazy Marka Saenderskiego ogląda się przez zwykłe okulary 3D z czerwono-niebieskim filtrem, jednak to, co przez te okulary widać na wystawie jest absolutnie niezwykłe: nigdy wcześniej nie udawało się w takiej technologii prezentować obrazów takiej jakości. Jeżeli ktoś oglądał trójwymiarowe zdjęcia w czasopismach i ma o tego typu 3D jak najgorsze zdanie, powinien obejrzeć wystawę Marka Saenderskiego żeby dać się pozytywnie zaskoczyć: praktycznie już po kilku sekundach można zapomnieć, że w ogóle na oczach są jakiekolwiek okulary.

W czasie pierwszej wystawy Marka Saenderskiego w Pałacu Sztuki w Krakowie zarówno widzowie dorośli tak jak i dzieci ulegali iluzji do tego stopnia, że próbowali dotykać nieistniejących w rzeczywistości obiektów ?wystających? z płaskiego obrazu. Na tle tych obrazów można sobie robić zdjęcia smartfonem ? obraz na zdjęciu również będzie trójwymiarowy !!!

Tematyka kompozycji 3D Marka Saenderskiego jest bardzo różna – od obrazów nawiązujących do malarstwa surrealistycznego do abstrakcji. Na wystawie są również zmysłowe akty pięknych fotomodelek w 3D, a także trójwymiarowe zdjęcia z wypraw fotograficznych Marka Saenderskiego między innymi na Grenalndię i Islandię. Artysta prezentuje również kilka trójwymiarowych zdjęć podwodnych wykonanych w Morzu Czerwonym, a także serię wspaniałych trójwymiarowych pejzaży krajobrazu Polski. Obrazy 3D są duże ? niektóre mają szerokość dochodzącą nawet do 2 metrów ? przy tak wielkich obrazach iluzja przestrzeni jest szczególnie efektowna.

Wystawa w Forcie Sokolnickiego będzie trwała tylko 4 tygodnie ? od 13 marca do 12 kwietnia. Wystawa będzie nieczynna 21 marca.

Kto na wystawę nie zdąży ? następną okazję będzie miał w czasie majowego długiego weekendu ? w Berlinie… w jednej z najbardziej prestiżowych galerii w samym centrum miasta ART Place Berlin ? wystawa Marka Saenderskiego będzie jednym z najważniejszych polskich wydarzeń kulturalnych w tym roku w niemieckiej stolicy.

 Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego zaprasza codziennie: w godzinach 10:00-20:00 w dniach 14.03-12.04.2015.

Wernisaż w piątek 13 marca 2015 o godzinie 18:00

 

 

Wystawa „Zaglądając do okien”

W najbliższy poniedziałek, 23 lutego godz. 17.30, zapraszamy na wernisaż prac Aliny Picazio. Wystawa nosi tytuł ?Zaglądając do okien?. Grafiki artystki są niczym kadry, ale nie z filmów tylko z warszawskich ulic. Malarskie, lekkie, mają w sobie nutę miejskiej poetyki. Alina Picazio jest absolwentką warszawskiej ASP (dyplom w 1994 na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego, aneks na Wydziale Grafiki w pracowni serigrafii prof. Henryka Chylińskiego). W latach 1992 i 1994 brała udział w kursach malarstwa na ASP w Rzymie. W 1996 r. uzyskała stypendium Ministerstwa Kultury i studiowała na rzymskiej ASP, w pracowni prof. Alessandra Trottiego. Prace artystki prezentowane były na wielu wystawach indywidualnych (m.in. ?Magia przenośna? w Galerii Delfiny, Warszawa, 2007; ?ArteIncontri? ? Włoski Instytut Kultury w Warszawie, 2006; Galeria ?Cargo? ? ?Alitalia per l?Arte?, Nowy Jork, 1998) i zbiorowych w Polsce i za granicą (m.in. w Rzymie, Atenach, Paryżu).

RestART to projekt zakładający zaangażowanie przestrzeni restauracji i kawiarni do ekspozycji i promocji sztuki współczesnych artystów. RestART ma być aktywnością na rzecz prezentacji sztuki., pomagającą też jej dotrzeć do szerszego grona odbiorców.

Wystawa czynna od 24 lutego do 14 marca w godzinach otwarcia kawiarni.