Koncert Directions

Wystawa malarstwa Iny Bioll

Wystawa malarstwa Iny Bioll (Haliny Kuczewskiej) stanowi rzadką okazję do zetknięcia się z przykuwającą uwagę twórczością i ciekawą, intrygującą osobą. Artystkę, jak wyznawała sama, „spotykał zarzut niechęci do wystawiania czy sprzedawania obrazów”. Tak to uzasadniała  „…dzieło udostępnione innym przestaje być moje, ulega zmianom poprzez czyjeś oczy i czyjeś myśli”. Malarkę fascynowała otaczająca rzeczywistość, natura. Jak sama wyznała, Jej prace „to zatrzymanie się nad tym co nas otacza i czego jesteśmy częścią”. W tym sensie obrazy  Iny Bioll – bo taki pseudonim artystyczny przybrała – są wyrazem doznania bardzo osobistego wręcz intymnego.

Znakomitym dopełnieniem wystawy jest bardzo starannie wydany folder. Dzięki niemu łatwiej nam pojąć relacje malarki z własnymi obrazami. A w szczególności zrozumieć dlaczego dystansowała się od tradycyjnie pojmowanego, opartego na przypadku, abstrakcjonizmu.

Na wystawie eksponowane będą również rysunki i akwarele Witolda Poraja-Kuczewskiego, ojca malarki.

Zapraszamy na wystawę w dn. 23.06 – 07.07. do Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego

Wernisaż 23.06, godz. 18.00

Wystawa obrazów i fotografii Joanny Bednarkiewicz

Artystka o sobie:

Zajmuję się malarstwem, fotografią, rysunkiem i projektowaniem graficznym, jestem absolwentką Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Wydziału Konserwacji Malarstwa i Wydziału Malarstwa. W swoich pracach koncentruję się na studiowaniu natury: jej struktur, rytmów i faktur. Moim głównym obszarem zainteresowań są roślinne i wodne struktury. Obserwuję relację między światłem i kolorem w powtarzających się rytmach przyrody. Malując obrazy wykorzystuję technikę używaną w konserwacji malarstwa tzw. tratteggio. Drobne kreski stawiane koło siebie tworzą rodzaj laserunku, łączą kolory w delikatny i nieoczywisty sposób. Swoje prace – jako gotowe obiekty – dopasowuję do zastanej przestrzeni w ogrodzie, na plaży czy na łące. Obserwuję relację między namalowanym obrazem natury a naturą. Projekty te nadają nowy kontekst obrazom i pozwalają osadzić je w konkretnej przestrzeni.

PIEŚNI MOCY – koncert Starej Śpiewki

Jeśli słowa mają moc, to słowa wyśpiewane mają supermoce!

Przekonajcie się sami na wyjątkowo magicznym koncercie Starej Śpiewki, która będzie zaklinać rzeczywistości (za po)- MOCĄ PIEŚNI.

Dajcie się zaczarować melodią, poddajcie się urokowi tekstu, a nade wszystko odkryjcie PIEŚNI JAKO ZAKLĘCIA – na miłość, na zdrowie, na dobre wiatry czy na ulgi dla małych i średnich przedsiębiorstw.

Zapraszamy spirytualistów, racjonalistów i tych pomiędzy  🙂

7 kwietnia (piątek), godz. 20:00

Wstęp Wolny

Stara Śpiewka – stały skład inicjatywy Rozśpiewania Warszawskie; grupa miłośniczek białego śpiewania pieśni ludowych (zazwyczaj), wielogłosowych (nie zawsze), archaicznych (często), słowiańskich (nie tylko);

Wystawa malarstwa pastelowego Dariusza Twardocha

„Takie zwykłe choć? niezwykłe sceny z życia Ludzieńków „

1-3 kwietnia 2017 r.  
Wraz z Galerią Twardocha zapraszamy serdecznie na wernisaż wystawy pt. „Takie zwykłe choć? niezwykłe sceny z życia Ludzieńków”  który odbędzie się 1 kwietnia br. o godz. 17:00 w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego Warszawie. W pozostałe dni 2-3 kwietnia wystawa będzie czynna w godz. 11-19 i zostaną na niej zaprezentowane sceny z życia Ludzieńków – cykl przepięknych obrazów pastelowych stworzonych ręką Mistrza. PrzechwytywanieUnikatowa technika doprowadzona do perfekcji pozwoliła Artyście wyeksponować w sposób wręcz niespotykany emocje i piękno kruchych postaci. To, co dodatkowo wyróżnia malarstwo Twardocha to fakt, że każda z prac opatrzona jest autorską sentencją umieszczoną na passe-partout. Stanowi to jakby drugi poziom wyrazu jaki oferuje nam artysta i może, choć nie musi, podsuwać interpretację dzieła.

Będzie to pierwsza od lat wystawa Ludzieńków w Warszawie! A to wszystko w XIX-wiecznych zabytkowych murach Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego. Tradycyjnie już, wszystkie prace prezentowane podczas wystawy będzie można nabyć, przenosząc klimat i nastrój do swoich domów.

Wstęp wolny.

O autorze:

Dariusz Twardoch – artysta, który osiągnął mistrzostwo w malarstwie pastelowym. Maluje sceny
z życia Ludzieńków, marionetek w bajkowym świecie marzeń i wspomnień. Tworzy ilustracje do książek, grafiki, ostatnio ilustrował Elementarz MEN. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień. W 1994 r. przyznano mu nagrodę publiczności w konkursie malarskim w Vierzon i na festiwalu sztuki w Lellgen w 1995 r., a w 1996 r. otrzymał III nagrodę jury oraz publiczności i wziął udział w Triennale Malarstwa w Osace. Telewizja polska poświęciła twórczości Dariusza Twardocha trzy programy dokumentalne.

Wystawy indywidualne:
Chicago, Clervo (Luksemburg), Londyn, Luksemburg, Melbourne, Kazimierz n/Wisłą, Kraków, Vierzon (Francja), Warszawa

Wystawy zbiorowe:
Bazylea, Berlin, Frankfurt n/M, Gdynia, Kraków, Kopenhaga, Lellgen (Luksemburg), Malmo, Paryż, Saint-Cyprien (Francja), Praga, Taj-Pej (Tajwan), Todtnau k/Fraiburga, Vierzon (Francja), Warszawa

Organizator:
Galeria Twardocha
manager Dariusza Twardocha ? Agnieszka Ostrowska Domalążek
tel. 693 250 808, e-mail: kontakt@galeriatwardocha.pl
www.galeriatwardocha.pl
 

Koncert TRASH ORCHESTRA

Czy śmieci można wykorzystać do produkcji instrumentów? Czy przedmioty, jak szklane i plastikowe butelki, kartony, torebki foliowe, rury pcv, gruz, kamienie, i inne przedmioty, które trafiają na wysypiska śmieci, a także plastikowe pojemniki na śmieci, blaszane kubły i śmieciarki mogą być inspiracją do tworzenia sztuki, tworzenia muzyki? Okazuje się, że tak. Nie tylko brzmią oryginalnie; są również wyrazem kreatywności, pomysłowości i determinacji pewnej grupy wybitnych artystów i solistów, która zaszczepiona pomysłem kontrabasisty – Sebastiana Wypycha pod jego kierownictwem artystycznym postanowiła zwrócić uwagę na możliwość wykorzystania odpadów do budowy instrumentów i kreowania piękna ze śmieci, tworząc TRASH ORCHESTRA – MUZYKA ŚMIECI.

Ideą projektu jest więc tworzenie i odkrywanie nowych artystycznych przestrzeni, ale także i przede wszystkim edukacja młodego pokolenia w temacie ekologii i budowania mądrej świadomości dotyczącej ilości produkowanych odpadów przez ludzi. Badania i statystyki mówią o średnio 400 kg śmieci produkowanych rocznie przez każdego człowieka. Brak świadomie podejmowanych wyborów o segregacji, recyclingu, a także ograniczeniu w wytwarzaniu śmieci w konsekwencji doprowadzić może do ekologicznej katastrofy.

TRASH ORCHESTRA – MUZYKA ŚMIECI, to projekt artystyczny, muzyczny performance zbudowany na najwybitniejszych artystach z rożnych nurtów muzycznych, których połączy wspólna idea. Muzycy zagrają koncert autorskich kompozycji na wcześniej wspomnianych śmieciach z akompaniamentem mechanicznych dźwięków śmieciarek, tworzących muzyczne akordy z pracujących silników oraz na instrumentach konwencjonalnych. Rytmy zostaną zagrane na blaszanych śmietnikach, plastikowych kontenerach, kamieniach i drutach. Melodie i tło zaś na folii, aluminium, szklanych i plastikowych butelkach, rurach pcv oraz specjalnie przygotowanych instrumentach smyczkowych i dętych zbudowanych z kartonów , rur i beczek. W orkiestrze pojawią się także instrumenty konwencjonalne, jak: skrzypce, kontrabas, saksofony, akordeon, kora, małe instrumenty. W projekcie weźmie także aktywny udział grupa dzieci grająca na śmieciach, jako dowód na budowanie nowego pokolenia świadomych ludzi, gości i użytkowników planety ZIEMIA.

Jednym z ważnych elementów projektu, będzie także zaplanowany przyjazd do Polski na zaproszenie Ambasady USA w Polsce wybitnej artystki ze Stanów Zjednoczonych – Diany Cohen, zajmującej się tworzeniem eksponatów i prac plastycznych z torebek foliowych oraz innych przedmiotów z recyclingu. TRASH ORCHESTRA – MUZYKA ŚMIECI, będzie jednym z ważniejszych projektów podczas zaplanowanego na rok 2017 festiwalu WISŁOSTRADA SZTUKI w związku z obchodami Roku Wisły: Miasto, Rzeka, Człowiek, Ekologia, Sztuka, Edukacja.

Data: 26 marca
Godz: 19.00 (o 16.00 spotkanie z artystką Dianą Cohen)
Wstęp wolny

„FORMA” ADAM FOŁTARZ

WYSTAWA FOTOMONTAŻY CYFROWYCH 

Od autora:

FORMA:  wystawa fotomontaży cyfrowych: obraz struktur organizacji przestrzeni inspirowane formami bionicznymi wybranymi ikonami dzieł architektury oraz pracami studentów architektury i architektury wnętrz, wykonanymi pod kierunkiem autora tej wystawy. Wystawa zawiera zbiór prac o zróżnicowanej poetyce obrazowania i znakowania oraz stylistyce pejzażu ?malarskiego? lub figuracji bryły ?przedmiotu?.

Prof. Nadzw. Uniwersytetu Vistula w Warszawie Adam Fołtarz

Prezentując cykl prac Autor proponuje symboliczną podróż do świata architektury naznaczonej zarówno swoistą elegancją, jak i pewną dozą magii. Język form odwołujący się często do surrealizmu, pozwala na nakreślenie zróżnicowanego obrazu obiektów, który zawiera w sobie także pierwiastek irracjonalny, często podbudowany emocjonalnym gestem (…).

dr inż. arch. Aleksander Serafin, Instytut Architektury i Urbanistyki Politechniki Łódzkiej

Wystawa fotomontaży cyfrowych Adama Fołtarza przedstawia obrazy struktur organizacji przestrzeni inspirowanych formami bionicznymi oraz wybranymi dziełami architektury. Ten zbiór prac o zróżnicowanej poetyce obrazowania i znakowania, utrzymany w stylistyce obrazu ?malarskiego? lub ?figuracji? bryły przedmiotu, przejawia niezwykle emocjonalne podejście Autora do kwestii świata kultury i natury, oraz miejsca człowieka na przecięciu tych dwóch rzeczywistości. Dzięki zręcznemu operowaniu technikami komputerowymi oraz poszukiwaniu harmonii w subtelnej rytmice, grze światła, ale również w kontraście przeciwieństw, Artysta stworzył serię znakomitych kolaży emanujących mistyczną aurą.

Prof. Hab. Dr inż. Arch. Marta Tobolczyk

WERNISAŻ WYSTAWY odbędzie się w sobotę 14.01.2017 o godz. 18:00.